巴黎艺术史

• 歌特式(Gothique)艺术(1100-1400)

由于历史原因，中世纪前的古典与浪漫主义风格作品在巴黎极为罕见，但巴黎取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心后，使得歌特式艺术风格迅速流行于欧洲各大陆。该风格源自法国北部，始于12世纪，盛行于13世纪，其特点体现在建筑风格上是高耸云天的细长的尖塔，在结构体系上采用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担从而替代了罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁，使得内部空间向高处延伸，增大窗户面积与比例，使原本阴暗的教堂变得宽敞明亮，这乃哥特式艺术之首创。同时在建筑物外部采用浮雕形式描绘宗教圣经故事也是此艺术的一大特点。

法国当时还发明了彩色玻璃制作工艺，玻璃窗花被广泛的用于歌特式建筑中，当光线从外透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，增加飘忽不定的神秘光彩。

代表作：

1.巴黎圣母院(1163-1250):歌特式风格的成熟标志

2.圣夏贝尔教堂(Sainte-Chapelle 1240-50):世界上最精美的玫瑰彩色玻璃窗

3.夏特大教堂（Cathédrale de Chartres 1194-1220):歌特式雕塑与彩色玻璃

4.克吕尼博物馆又称中世纪博物馆(Musée de Cluny):著名的手工地毯标志了歌特式艺术末期及法国文艺复兴艺术风格的起萌

• 文艺复兴(Renaissance 1400-1600)

源于意大利语Rinascimento，意为再生。当时欧洲新兴的资产阶级对中世纪宗教势力宣扬的禁欲、压制人性的教条思想极为反感，他们认为中世纪文化是历史的一种倒退，而只有在希腊、罗马古典文化才能寻到人性的光辉与智慧。艺术作品则强调对自然本位的恢复，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主，在建筑方面讲究秩序与比例，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。其间的代表人物有意大利雕刻家米开朗基罗(Michelangelo 1475-1564)与画家列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci 1452-1519)。

尽管这股意大利艺术复兴潮对德国及周边国家起到不可忽视的影响，但由于法国拥有其自身早期文艺复兴时期的艺术作品，因此对复兴时期意大利艺术极少采用。尽管如此，法国国王弗兰西斯一世(François I)与亨利二世(Henri II)的妻子Catherine de Médicis还是从意大利大量购进16世纪文艺复兴时期的杰作，其间包括奥纳多·达·芬奇的蒙娜丽莎(Mona Lisa 1503-05)。

这些作品如今被保存在巴黎卢浮宫(Louvre)，可称得上是对意大利文艺复兴时期最完整的描述。

1.意大利画馆：乔托(Giotto)、 安吉利科(Fra' Angelico)、维罗奈塞(Veronese)、列奥纳多·达·芬奇，此外在雕塑馆内还陈列有雕刻家米开朗基罗的部分作品。

2.枫丹白露画派(1530-1560)：意大利的艺术家罗索（Rosso）、普利马蒂乔（Primaticcio）、阿巴特（Niccolò dell’Abbate）等人，在法王弗兰西斯一世的赞助下，替法国的枫丹白露宫所创造出的一种把样式风格绘画（Mannerist painting）和灰泥装饰（stucco decoration）揉为一体的绘画风格。同时卢浮宫还保存有帕尔米贾尼诺（Parmigianino）非常典雅的作品。

• 巴洛克风格(Baroque 1600-1800)

继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。如意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）藏于卢浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin)便是这一时期的代表作。

卢浮宫内最具代表性巴洛克风格的艺术家包括:

1.尼古拉.普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)法国古典主义绘画的奠基人，巴洛克风格的代表人物。艺术家画中对自然的崇尚，对后来的印象派人物有重要影响如塞尚(Cézanne)。

2.华铎(Antoine Watteau,1684-1721):法国画家洛可可(Rococo)绘画风格代表人物之一。

3.布雪(Francois Boucher,1703-1770):法国画家洛可可绘画风格代表人物之一,法王路易十五的宫廷画师。

4.法兰哥那(Jean-Honoré Fragonard 1732-1806):从师布雪，成为另一位洛可可绘画杰出大师。卢浮宫中保存有他的代表作《入浴者》（The Bathers）

• 新古典与浪漫派(Neoclassical & Romantic 1770-1890)

新古典主义画派厌倦为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。画风强调严谨、庄重、简洁流畅的线条。绘画体裁多为历史事件与希腊神话故事。新画风适应了当时法国大革命的思潮，为革命制造了舆论。

浪漫派强调古代骑士精神，并对自然、人权进行高调宣扬。绘画题材多为历史事件、英雄人物、传奇夸张故事等。

卢浮宫陈列的作品与著名代表人物有:

1.雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David，1748-1825)：新古典主义画派的奠基人和杰出代表。在意大利学习艺术期间，深受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响。回到巴黎后开始以新古典主义画风创作，其代表有《处决自己儿子的布鲁斯》、《马拉之死》及《加冕仪式》。

2.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867)：师从大卫，法国最后一位古典画派杰出代表人物。同时他强烈抵制浪漫主义画派。其代表作《土耳其浴室》与《大宫女》陈列在卢浮宫法国画馆中。

3.奥多尔·席里柯(Theodore Géricault，1791-1824)：法国浪漫主义艺术的先驱，代表作《梅杜莎之筏》(The Raft of the Medusa，1819)。

4.欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix，1798-1863):法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称，代表作《引导民众的自由女神》(His Liberty Leading the People，1830)是幅最具浪漫主义特征的作品。

• 印象派(Impressionism 1870-1920)

由法国艺术家发起，是世界绘画史上一次划时代的变革。印象派在绘画题材上摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,继承了法国现实主义前辈画家库尔贝、米叶“让艺术面向当代生活”的主张，把对自然清新生动的感观放到了首位。在绘画技巧上强调观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。巴黎奥赛博物馆(Musée d'Orsay)不仅陈列着印象派大师的绝大多数作品，并且还是一所全面了解法国从十九至二十世纪初，从现实主义到后印象派艺术进展史的绝好学校。

代表人物代表作:

1. 爱德华·马奈(Edouard Manet，1832-83):代表作《草地上的野餐》(Picnic on the Grass，1863)与《奥林匹亚》(Olympia，1863)虽称不典型的印象派作品，但画家在这两幅画中表现出的不重形体，只重光影的作画精神对印象派画风有着重要的影响。
2. 克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926):印象派运动正式开始于1874，起因为莫奈的《日出》(Sunrise)受到一位记者嘲讽而得名，随后第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。如今莫奈这幅《日出》被陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美術館(Musée Marmottan-Monet)。
3. 雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919):早年作为画瓷器画技师，这他日后在自然光下对人物肤色的精确把握与描绘起到了不可忽视的作用。
4. 爱德加·德加(Edgar Degas，1834-1917):称得上印象派艺术家中技术最全面的一位，涉及油画、雕塑、素描。他的色粉画代表作《蓝色舞者》(The dancers)与《出浴》(Bathers)，是其典型代表作。
5. 奥古斯迪·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917):是印象派主义最杰出的雕塑家，反对前人对人体雕塑的理想化，强调艺术作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情个性化。座落在巴黎市内距离荣军院不远的罗丹博物馆(Musée Rodin)，早先是艺术家的个人工作室，如今陈列着其代表作《思想者》(The Thinker，1880)《加莱义民》 (Burghers of Calais，1886)《吻》(The Kiss，1886-98)。其间还有个美不胜收的花园，是个绝好的散步赏心去处。

• 后印象派(Post-Impressionism 1880-1930):十九世纪末由法国少数印象派画家发起的一种油画风格。他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调客观景物的主观化，在艺术表现上，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响并直接导致了“立体主义”(Cubism)的诞生。除了奥赛博物馆外，蓬皮社中心(Centre Pompidou)也陈列有后印象派大师的作品，其中包括毕加索的部分油画。

代表人物代表作:

1. 保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906):他被后代艺术家称作“现代艺术之父”。在艺术表现手法上，画家不主张单纯的描画自然，强调艺术作品是作者自我主观的表现形式，在表形式上着重对物体的体积感的描绘，是现代“野兽画派”的创始人。
2. 保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903):“纳米派”的代表人物。高更的作品与其个人生活，充满了不稳定性，厌恶现代生活，向往更简单、更基本的原始生活方式。作品多用粗犷浓重的线条与大面积的色块表现南太平洋地区土著人民的生活。
3. 乔治·修拉(Georges Seurat，1859-91):创造“点彩派”代表人物，采用用小圆点和纯色色点进行点彩的绘画办法。例如用黄色与蓝色小圆点彼此交错点画，在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的绿色效果。
4. 亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901):绘画技巧深受印象画派启发，但又结合日本浮世绘笔法与个人写实的才华而独树一格。终年徘徊在蒙马特声色场所，他所作的《红磨坊的舞会》，不仅使艺术家本人赢得“蒙马特之魂”称号，也使“红磨坊”成为经典不朽的新型态的夜总会。
5. 文森特·梵高(Vincent van Gogh，1853-90):作为一位荷兰籍艺术家，他在法国巴黎渡过了最长的、极度痛苦的艺术生涯。梵高的绘画技巧受了“点彩派”、“纳米派”及日本绘画艺术影响，在表现形式上极注重个人主观感情的宣泄。尽管去世后，现代绘画艺术界给予他极高评价，但画家生前一直没有得到任何艺术流派的认可，在短暂的三十七年的生命旅程中只卖出一张画。
6. 亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954):“野兽派”的领头人物。运用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出画家所构想的一切，是马蒂斯主要的绘画风格。在生命垂危的最后时段，艺术家彩色剪纸已带有明显的“抽象主义”色彩。
7. 保罗·毕加索(Pablo Picasso，1881-1973):出生在西班牙巴塞罗纳与法国画家乔治·布拉克 (Georges Braque，1882-1963)同为“立体主义”的开创者。“立体主义”是指将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上，没有西方传统绘画中透視法造成的三度空间错觉。座落在巴黎“玛黑”区的毕加索博物馆(Musée Picasso)陈列着艺术家创作过程中的大量草稿，也从另一侧面向人们展示了“天才”是如何炼成地过程。